El Máster en Ilustración Digital y Escultura Digital que impartimos en Arteneo es un programa altamente creativo con el que vas adquirir las habilidades necesarias para el dominio de las herramientas de pintura y creación de imágenes que te ofrecen los softwares específicos de creación digital: Corel Painter, Adobe Photoshop, Illustrator, Premiere, y el software a la cabeza en modelado y escultura digital 3D: Zbrush de Pixologic, siempre apoyados por tabletas gráficas Wacom Cintiq HD.
Este Máster en Ilustración Digital se ha diseñado minuciosamente para dominar las técnicas con las que trabajar en la creación y realización a color de personajes, criaturas, entornos, así como la ilustración para el campo editorial, videojuegos, producciones cinematográficas, y publicidad.
A lo largo del programa de estudios vamos a hacer una introducción a la tecnología NFT de plena actualidad. Como futur@s artistas digitales, resulta valioso conocer cómo podemos favorecer y proteger la comercialización de nuestras obras digitales dentro de los registros «Not Fungible Token» para convertirlas en piezas certificadas dentro de la industria artística internacional.
Conocer las posibilidades creativas de este software profesional de modelado, texturizado y render 3D, multiplica las opciones laborales en campos como el Concept Art y la Impresión 3D, además de resultar una herramienta de primer uso en múltiples áreas comprendidas dentro de la Industria Creativa. Las habilidades adquiridas con Zbrush abren un camino dentro de la industria del cine y los videojuegos como modelador/a de personajes 3D, es, sin duda, de gran utilidad para ampliar las competencias de tu carrera profesional.
Zbrush es un software de modelado digital frecuentemente usado en la creación de personajes, entornos, props y efectos visuales en producciones cinematográficas y videojuegos. La relación del trabajo en Zbrush con el posterior tratamiento digital con los softwares de pintura son inseparables y entendemos que el aprendizaje de las herramientas de escultura 3D te van a preparar para realizar procesos completos de creación de personajes y elementos 3D. Con este programa de estudios vas a manejar el modelado desde el concepto inicial hasta la fase final: modelado orgánico, modelado de superficies duras, mapeado, texturizado, render, iluminación y animación.
Nuestro método de enseñanza te prepara para capacitarte profesionalmente y acceder al mercado laboral con la cualificación profesional que los estudios y compañías de la Industria Creativa solicitan actualmente en los perfiles de artistas digitales.
Al finalizar la preparación, nuestro compromiso de apoyo permanece y, además de orientarte laboralmente, si lo deseas, formarás parte de nuestro sistema de Bolsa de Empleo.
Finalmente, crearás tu proyecto personal de fin de curso ayudándote del software para edición Adobe Premiere.
Además de lo que hemos mencionado anteriormente, a lo largo del programa de estudios vamos a hacer una introducción a la tecnología NFT de plena actualidad. Como futurxs artistas digitales, resulta valioso conocer cómo podemos favorecer y proteger la comercialización de nuestras obras digitales dentro de los registros «Not Fungible Token» para convertirlas en piezas certificadas dentro de la industria artística internacional.
El equipo pedagógico está formado por profesionales de la Ilustración en activo, especializados en diferentes ramas de los medios creativos. Los docentes que imparten el plan de estudios del Máster en Ilustración Digital desarrollan sus carreras artísticas en paralelo dentro de la Ilustración Editorial, Ilustración Publicitaria, Game Art y Cine de Animación. Puedes conocerles y saber sobre sus trayectorias aquí.
Este Plan de Estudios se ha diseñado minuciosamente para dominar, a través de ejercicios prácticos, las técnicas con las que se trabaja en producción dentro de la Industria del Entretenimiento.
Conocerás las herramientas y recursos digitales de Adobe Photoshop para elaborar Concept Arts, creatividad publicitaria, tratamiento de imagen, pintura digital, etc.
Aprenderás a manejar las posibilidades pictóricas de Corel Painter que pasan por la comprensión expresiva del color, uso de paletas, tipos de papel, creación de pinceles personalizados, filtros y efectos de imagen, capas de acuarela, etc. con las que realizarás proyectos de retrato digital, ilustración científica, entorno de ciudad exterior, ilustración editorial, criaturas etc.
Te adentrarás, acompañado de Adobe Illustrator, en el dibujo con trazados vectoriales y comprenderás cuáles son sus ventajas mientras realizas ejercicios prácticos como el retrato a 3 niveles, logos personalizados, papelería corporativa, personaje, y diseño industrial.
Aprenderás cada herramienta de su interfaz para poder experimentar con los distintos tipos de modelado, las Layers 3D, pelo, renders, mapeados y texturizados entre otras muchas.
Finalmente, vas a conocer y poner en práctica las herramientas de Adobe Premiere con la realización de un ejercicio de edición para proyecto audiovisual.
El programa se imparte en formato simultáneo, es decir, existe la posibilidad de que elijas matricularte para asistir a las clases de manera presencial en nuestro centro, o que decidas la opción e-learning para realizarlo de forma virtual, siempre en directo, interactuando profesor y alumnxs en tiempo real.
Todo el aprendizaje se va a desarrollar con ejercicios prácticos y el apoyo personalizado de la enseñanza gracias a que el número máximo total de alumnxs del programa, independientemente de la fórmula elegida, es de 13 personas, lo que indudablemente favorece una formación individualizada.
Repasamos las ventajas:
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