En un artículo pasado estuvimos hablando sobre los Programas de Ilustración Digital más utilizados, además de profundizar en las propiedades o características que los hacían únicos.
En esta ocasión, pasamos de lo digital a lo analógico y os traemos una recopilación de los materiales y herramientas más comunes en el ámbito del dibujo y la ilustración tradicional. A la hora de comprar material dibujo, la elección adecuada y de calidad es esencial, ya que influye directamente en el resultado final de nuestro trabajo.
Así que, apagamos ordenadores y nos vamos directos al tablero de dibujo tradicional.
Tener un buen material de dibujo es crucial por varias razones. La primera es que un material de dibujo de buena calidad permite producir trazos precisos y consistentes, lo que se traduce en un trabajo final de mayor calidad. Además, tienden a durar más tiempo y, por lo tanto, termina suponiendo un ahorro de dinero al no tener que reemplazarlos con tanta frecuencia.
Comprar un buen material de dibujo ofrece una variedad de opciones para expresarte creativamente y experimentar con diferentes técnicas y estilos sin preocuparte por las limitaciones de tus herramientas. Y, por último, y no por ello menos importante, si buscas trabajar profesionalmente en el campo del arte o del diseño, tener un material para dibujo de alta calidad juega un papel importante en la percepción que das ante los clientes. ¿Cuál es este material básico para dibujo artístico?
Es importante reconocer el material de dibujo artístico como una herramienta valiosa para expresar la creatividad. Es, en su forma más básica, la herramienta a través de la cual los artistas pueden dar vida a sus ideas y visiones. Al reconocer la importancia del material de dibujo, se puede desarrollar una mayor apreciación por la habilidad y la técnica necesaria para dominar estas herramientas, y te ayuda a entender la importancia de la práctica y la dedicación.
Empezamos nuestro listado con uno de los soportes estrellas, el papel. El papel es un elemento fundamental en la ilustración y el dibujo. Existen diferentes y variados tipos de papel, cada uno con sus características y propiedades. ¡Veamos algunos de los tipos más comunes!
Seguimos recorriendo los materiales clásicos para dibujo y, para ello, vamos a mencionar las técnicas de referencia:
Los rotuladores son herramientas muy versátiles y populares entre lxs ilustradorxs, ya que nos permiten colorear con rapidez zonas amplias, además de aportar una paleta de colores vibrantes y luminosos. Algunas características o propiedades importantes que vamos a encontrar son:
Los lápices son otra de nuestras herramientas estrella, son un clásico para el dibujo y la ilustración. Ya sean de grafito o de pigmento a color siempre estarán a nuestro lado. Algunas características a tener en cuenta son:
Una de las herramientas más usadas y representativas de las técnicas húmedas. Con respecto a los pinceles existe una amplia variedad de formas, tamaños y tipos de pelo, como cerdas naturales de animal o sintéticas.
Los pinceles de pelo suave son ideales para acuarela, mientras que los de pelo más firme son adecuados para óleo y acrílico.
La forma del pincel influye en el trazo, desde pinceles redondos para detalles finos hasta pinceles planos o triangulares para áreas grandes y planas.
Es el material que hace posible la técnica, muy versátil y popular para colorear de una manera rápida e impactante. Su fluidez y aleatoriedad aportan un punto mágico a nuestras obras, y, además, al tener un carácter tan impredecible favorece nuestra creatividad.
Vamos a conocer algunas características propias de las acuarelas:
Las tintas son ampliamente utilizadas para ilustraciones de línea o mancha. Algunas de sus características más destacadas son:
El carboncillo es un material suave y volátil que se utiliza para crear trazos oscuros y expresivos. Se puede difuminar fácilmente para crear sombreados y gradientes suaves, lo que lo hace también una técnica que pone fácil la rectificación.
Al ser un material suelto y poco compacto, es importante fijarlo con un spray fijador para evitar que se borre o manche.
Los pasteles son barras de pigmento comprimido que se utilizan para crear dibujos sobre papeles con cierta rugosidad o textura.
Los podemos encontrar en diferentes formas, como pasteles blandos y pasteles duros, que ofrecen diferentes niveles de suavidad y control sobre nuestros trabajos.
Los pasteles se pueden mezclar directamente sobre el papel para crear colores vibrantes y degradados espectaculares.
Otro de los esenciales en nuestra mesa de trabajo, la goma de borrar nos permitirá eliminar, corregir trazos no deseados e iluminar o sacar luces en algunas zonas.
Existen diferentes variedades de gomas de borrar, cada una con sus propias características:
Y aquí concluimos por ahora, esperemos que os sea de ayuda esta lista de algunos de los materiales que empleamos en Arteneo, tu escuela de ilustración, para abordar la parte analógica del trabajo artístico en los Programas de Ilustración como nuestro Grado en Ilustración. Recordad que los materiales que utilicemos tienen un impacto significativo en nuestras obras y la elección adecuada de papel, rotuladores, lápices, acuarelas o tintas nos permitirá expresar y marcar la diferencia en la calidad de estas. ¡Hasta la próxima!
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