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Stop Motion, una técnica de Animación sorprendente

17 enero, 2024 Ningún comentario

Stop Motion, una técnica de Animación sorprendente

¡Hola de nuevo amigx! Hoy os tenemos que compartir algo, hace un tiempo vimos una película que nos impactó a muchos niveles, no solo nos gustó su estética, diseño de personajes, fotografía o storytelling. Nos fascinó el cuidado por el detalle, el cariño con el que dan ese soplo de vida a la historia y sobre todo a los personajes, eso se transmite cuando haces con pasión lo que te gusta y pones lo mejor de tí cuando trabajas en un proyecto.

Conforme pasaban los minutos, nos sorprendió cada vez más la excelencia por el detalle, y no fuimos realmente conscientes, del trabajo que había tras de sí, hasta que no vimos el making off.

Quizá os preguntáis _¿de qué película se trata, por qué tanta expectación?_ Por supuesto, es Pinocchio de Guillermo del Toro, pero hoy no vamos a hablar de la película o la trama en sí, sino de la técnica con la que está realizada, que no es otra que Stop Motion.

Y ¿qué es stop motion?

El Stop Motion es un método de animación que ha fascinado e impresionado al público de todas las edades a lo largo de la historia del cine y la televisión. Esta técnica de animación consiste en tomar fotografías de una figura o escenario, para posteriormente mover o modificar ligeramente la figura o escena y tomar otra foto. Este proceso, se repite una y otra vez muchas veces, para crear la ilusión de movimiento cuando las fotos se reproducen como una secuencia. El número de veces que se repita por segundo, determinará la fluidez de la animación. Para que nuestro ojo capte la imagen de una manera natural y se asemeje a la realidad que percibimos, cada segundo debe estar compuesto de un mínimo de 24 fotogramas. Aunque no seáis muy buenxs en matemáticas os podéis hacer una idea del trabajo y la cantidad de imágenes que supone un largometraje aproximado de 90 minutos de duración.

Durante muchos años se ha recurrido al stop motion para crear películas y series de dibujos , y ha ganado popularidad en las últimas décadas gracias a la facilidad con la que se pueden crear animaciones con software digital. Una de las cosas más interesantes de este tipo de animación es que nos permite utilizar objetos físicos y escenografía reales en lugar de dibujar todo a mano o crear diseños por ordenador. Esto puede dar a las animaciones una sensación más auténtica y real quien se transmite al espectadorx.

¿Cuándo es común usar Stop Motion?

Como hemos comentado, este tipo de animación suele ser empleada para la creación de efectos especiales en películas y series de dibujos. Por ejemplo, ha sido el recurso para crear escenas de transformación de monstruos o criaturas en películas de terror, así como para dar vida a objetos inanimados en películas de fantasía.

Además del cine, el Stop Motion ha encontrado un mercado dentro de la publicidad. La capacidad de crear escenas detalladas y personajes entrañables mediante esta técnica ha sido aprovechada por muchas marcas para comunicar sus mensajes de manera impactante. Los anuncios que utilizan Stop Motion, a menudo, logran destacarse en la saturación y el bombardeo mediático, capturando la atención del público con su estética diferente y llamativa.

En el ámbito artístico, el Stop Motion se ha convertido en una herramienta de expresión única, artistas plásticos de diferentes ámbitos, han empleado esta técnica para crear obras que sumergen o impactan al público, desafiando la visión tradicional del arte en movimiento. Algunas galerías de arte contemporáneo exhiben instalaciones que emplean Stop Motion como medio para contar historias y transmitir emociones de una manera poco convencional pero impactante.

Las claves de la técnica de Stop Motion

El éxito del Stop Motion radica en la atención meticulosa a los detalles y en la paciencia de lxs artistas que lo emplean. A continuación exploramos algunas de las claves fundamentales que definen esta técnica cinematográfica de animación:

  • Fotograma a fotograma: La esencia del Stop Motion reside en la captura de imágenes fotograma a fotograma. Cada movimiento o cada cambio en la escena, se logra tomando una fotografía individual. Este proceso tan meticuloso requiere una planificación cuidadosa y una ejecución precisa, ya que un solo error puede afectar a la coherencia de la animación y a la conyinuidad narrativa.
  • Animación de objetos inanimados: El Stop Motion a menudo implica la animación de objetos inanimados, dándoles vida a través de movimientos sutiles y precisos. Desde personajes hasta objetos cotidianos, esta técnica transforma lo estático en dinámico, creando una ilusión de movimiento que atrapa al espectadorx.
  • Escenografía: La creación de los escenarios es una parte muy importante en el proceso de Stop Motion. Cada escenario debe diseñarse con mucho mimo para complementar la historia y garantizar la coherencia visual. Los detalles en los sets de rodaje son esenciales, ya que contribuyen a la creación de mundos creibles que capturan y penetran en la imaginación del espectadorx.
  • Iluminación y fotografía: La iluminación adecuada es crucial en el Stop Motion, las sombras, la intensidad de la luz y la dirección de la misma contribuyen a la atmósfera de la animación. Lxs fotógrafxs de Stop Motion deben tener un profundo conocimiento de la fotografía para lograr imágenes nítidas y expresivas que cobren vida cuando se proyectan en secuencia.
  • Paciencia y dedicación: Uno de los ingredientes más importantes, el Stop Motion es una disciplina que demanda paciencia y dedicación. La creación de incluso unos pocos segundos de animación puede llevar horas de trabajo, lxs animadorxs deben ser pacientes y meticulosxs, enfrentándose a desafíos técnicos con creatividad e ingenio.

¿Porqué hablamos de Stop Motion en el Blog de Arteneo?

Desde Arteneo consideramos que es importante hablar de Stop Motion por que es una técnica de animación sorprendente, poder dar vida a personajes u objetos inanimados a través de una secuencia animada de diferentes fotogramas nos parece algo fascinante. Requiere paciencia, entusiasmo y gusto por lo estético y esos son ingredientes que nos encantan.

Algunas obras célebres del Stop Motion

Al comienzo del artículo hemos hablado de la película de Guillermo del Toro, pero hasta llegar hasta Pinocchio, han existido muchas películas que han pasado a la historia por el uso de esta técnica. Podemos mencionar algunas como:

Uno de los títulos más conocidos, y que nunca pasa de moda, es Pesadilla antes de Navidad de 1993, dirigida por Henry Selick y creada por Tim Burton. También cabe destacar un éxito más de Henry Selick, basado en la obra de Neil Gaiman, como es Los Mundos de Coraline.

Otras películas de stop motion que vale la pena mencionar son Kubo y las dos cuerdas mágicas, Fantástico Sr Fox, Wallece y Groomit o James y el melocotón gigante, por citar sólo algunas.

No podríamos finalizar un artículo de esta técnica sin nombrar a uno de los máximos exponentes, podríamos decir “padres” del Stop Motion. Estamos hablando de Ray Harryhausen, ¿recordáis la clásica película de 1982 Furia de Titanes? Pues muchos de los personajes, moldes, escenarios, animaciones, etc. son suyos. Es un referente del género, respetado y mencionado como inspiración por directores como: Guillermo del Toro, Tim Burton o Peter Jackson, entre otros tantos.

Quizás esta técnica no sea tan famosa como la animación 2D o 3D, pero no podemos negar que la calidad alcanzada en muchas producciones hace de ellas auténticas obras de arte. Y vosotros,

¿Cuál es vuestra película favorita realizada con Stop Motion? Os leemos en los comentarios.

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